Desde o ano passado inclui na minha vida uma rotina de sair para caminhar e fotografar.
No curso de fotojornalismo que fiz com o João Bittar nos divertimos muito, repetindo o ritual no triângulo (nome dado para a região do centrão onde surgiu a cidade de São Paulo). Agora quero mais…
Caminhar e fotografar. Verbos que não sei mais se consigo conjugar separados.
Aviso: sentir-se criativo vicia!
foto - Rosalba Martinez
Que 2010 seja mágico para todos!!!
Para mim o final do ano foi um período muito bom de descanso, meditação, experimentos de receitas de comida e um juntar de energias para este ano que promete.
Me presenteei com uma câmera totalmente analógica. Uma Mamiya 645. Com filme, foco manual, abertura e velocidade manual. Pesa bastante e claro que não é daquelas que carrego na mochila todo dia que saio de casa.
Depois que voltei do meu curso no International Center of Photography em New York algo ficou martelando minha mente…”slow down”. Fotografar meditando. Esse é meu objetivo.
Não sei se acontece com todo mundo que fotografa com câmeras digitais…mas sinto que está tudo super acelerado.
Em caminhadas que faço para fotografar faço quase 300 fotos. Claro que edito muito e nem todas ficam como desejo.
Mas senti uma saudade atávica da minha ZENIT 12XP. Toda manual. Filme com no máximo 36 poses. Pensar mais na imagem…num tema que queira aprofundar, ou não, deixar fluir.
A Mamiya 645 usa filme de tamanho 120 (quase 3 vezes maior imagem que o filme 35mm) e cada filme só produz 16 fotos.
Parece pouco, mas não é.
Quando revelar o primeiro filme coloco alguma das fotos que tirei.
Já estou feliz com o processo de sentir mais a fotografia. Vou esperar e ver o primeiro filme revelado…
minha nova amiga, a Mamiya 645
Cozinhar…algo que me inspira profundamente. Melhor ainda se posso fotografar o que fiz e vejo o quanto ficou bonito e gostoso, daqueles pratos para agradar carnívoros e vegetarianos.
Faço isso regularmente e adoro inventar receitas, novas misturas. Claro que é melhor cozinhar quando estamos em dupla, família ou amigos.
Na minha opinião, um dos melhores jeitos de expressar carinho, amor e claro, respeito pelo outro ao escolher ingredientes nutritivos e saudáveis.
Hoje, num momento inspirado, tomates, shitake e ervilhas viraram o acompanhamento perfeito para o penne integral. Os toques: alho, sal e uma pitada de cardamomo moído. O aroma é indescritível!
Hummmmm!!!!
A mistura no wok, exalando aromas...
Já no prato: penne, a mistura, parmesão e azeite, bon appetit!
Dentro desse meu período de reflexão/observação ativa tenho me deparado muitas vezes com a vontade de ver as virtudes em alta. Na moda mesmo!
Talvez a que mais me intriga é a da Aceitação. Irmã da Tolerância.
Num mundo onde nossas diferenças é que nos fazem evoluir como espécie, porque ainda temos que bater até não mais poder naqueles que são diferentes? Ou guerrear com um país de outra religião?
Um vídeo sobre um desses fatos ilustra o que aconteceu com uma garota que tinha visual gótico e foi morta simplesmente por ser diferente. Uma homenagem de uma das marcas mais bacanas de maquiagem do momento, a Illamasqua.
Aceitar é mais que tolerar. Aceitação, a evolução da tolerância rumo a um mundo mais bacana.
Estou numa fase de observação reflexiva. Na vida, no blog…
Talvez por isso eu esteja de alma aberta para as pequenas alegrias cotidianas que me fazem rir nesta cidade. Ando por ela sentindo-a.
Ao ver esse aglomerado de personagens, só posso crer que eles se juntaram com o propósito de alegrar-nos, claro!
Marcaram encontro numa esquina da Paulicéia só esperando para ver quem os descobre. Quem procura…
Essa época do ano é mágica na cidade de SP: o contraste do céu mais nublado dos dias frios e a cor dos ipês pelas ruas e áreas verdes.
Primeiro os roxos, depois os brancos, amarelos e rosas.
Buquês urbanos, dedicados a nós pela natureza que tão consistentemente depauperamos e insiste em resistir. Nos presenteia, para que tomemos consciência e atitudes.
Diz o ditado entre aqueles que vivem perto das matas que “madeira de ipê não deixa ninguém morrer”…tal sua força e magia.
Sempre que vejo um em flor agradeço pela honra de poder testemunhar sua florada mais um ano.
um dos ipês roxos no Vale do Anhangabaú
Se eu tiver que escolher imagens do que vivi em New York e Boston vou escolher mostrar blueberries e carroséis.
Só de ter vivenciado os aromas de frutas nas ruas e ter visto que ainda há carroséis nas cidades grandes já realizei o que gostaria de ter sentido numa viagem.
Quando as agências de turismo descobrirem que os famosos “pacotes” deveriam incluir sensações, um religar de memórias e não apenas visitas, eles venderiam ainda mais.
Vivemos para ver, viver, rever e reviver coisas, repetidamente. Faz parte da nossa jornada na terra a construção de novas memórias e o acesso a outras que já temos.
As polaroids foram marcantes na minha infância. Uma febre das décadas de 70 e 80.
Meus pais tinham uma das câmeras e era algo mágico ver a foto sair delas e começar a aparecer no papel.
Em tempos de fotografia digital, há um revival do look polaroid. Até voltaram a fabricar o filme.
Descobri um programa na rede que transforma qualquer arquivo JPEG de imagens digitais em Polaroids. O mais bacana é o visual do programa. Uma câmera para a qual você arrasta os arquivos e ela solta a foto que vai surgindo, as pola(d)roids.
Vale pela diversão do visual. A qualidade das imagens é ótima!
www.poladroid.net
Visitem!
Um dos meus clics de Boston "a la poladroid"
Do dia 11 de julho ao dia 02 de julho tive a oportunidade de estar comigo mesma profundamente durante uma viagem aos Estados Unidos. Fui a New York e Boston.
Vou escrever uma lista que tenta descrever o que vi, toquei e vivi: ansiedade, despedidas, avião, chegada, chuva, hotel, sozinha, fotografia, novos amigos, caminhadas, observar, primeiras conversas, pizza no telhado, vinho, burguer and fries, Central Park, midtown, Bryant Park, filme no parque, zoológico, Joanne Dugan, International Center of Photography, parada de Puerto Rico, Helen Levitt, Metropolitan, comida chinesa, blueberries, comida japonesa, livrarias, táxi, guarda-chuva, vestido e botas, cabelo solto, máquinas fotográficas, clicar e clicar e mais clicar, rever antigo amigo, MoMA, Soho, Little Italy, Nolita, matar saudade, Chinatown, metrô, prédios altos, bar, cores, nacionalidades, aromas diversos, criatividade, liberdade, música, teatro na Broadway (God of Carnage), Janet Beller, Boston, Brookline, parques, tomar café, Newbury, Boylston, Charles river, aquário, saudade, coração apertado, lembranças, Museum of Fine Arts, filmes no cinema, fish and fries, crepes, conversas longas, seriado na TV, filmes na TV, falecimento do Michael Jackson, aeroporto, despedidas, conexão perdida, hotel em Miami, mala com coisas faltando, … alma renovada e já querendo mais viagem!
Sabe aquele lugar mágico, onde transformações acontecem, pois é, ele existe!
É o salão de beleza no filme “Caramelo” (2007) da diretora Nadine Labaki.
Mulheres vivendo suas buscas, sonhos, decepções, amores, encargos de vida.
Me lembrou demais o colorido dos filmes do Almodóvar. Acho que ela é fã, como todos os cinemaníacos.
Deu vontade de visitar o “Si Belle” e papear com elas sobre as lindas maquiagens do filme, cabelos, esmaltes, amores e a vida. Também de conhecer a cidade de Beirute. Corram e assistam!
O mundo anda meio down com tantos fatos confusos e manipulações.
Faço esse post desejando que as energias se levantem e que todos tenhamos em nossas vidas sorte, prosperidade, saúde, amor e possamos vivenciar todas as virtudes com liberdade e consciência!
Para o bem de todos agora e por todo o sempre. Que assim seja!!!
Morar entre dois dos principais estádios de futebol da cidade de São Paulo (o Pacaembu e o Parque Antártica) me proporciona uma experiência única da grande cidade: os sons da torcida.
Ontem, com noite gelada e jogo no Pacaembu, antes, durante e depois da partida de futebol o vibrar das torcidas soou forte.
Contagia…deixa qualquer um curioso para ver se foi ou não gol.
Coisa de SP!
Depois de alguns dias sem escrever nada por aqui, volto para escrever sobre minha sensação de encantamento com o filme “Luz silenciosa” (2007) do diretor mexicano Carlos Reygadas.
Começa com a filmagem do nascer do dia e termina com a do anoitecer. No meio disso ele narra com planos longos e de um colorido exótico, quase do plano do sonhos, a vida de um dos integrantes do grupo dos menonitas e de seus pares. Eles vivem no México e são de uma crença religiosa pacifista de origem alemã que crê na vida conectada com a natureza.
O protagonista se apaixona por outra mulher além da sua esposa.
A história é simples, mas não é simples o resultado do filme, que já ganhou vários prêmios pelo mundo.
Uma luz tratada com respeito e que expressa cada um dos sentimentos que as personagens carregam.
Retratos humanos profundos em cada centímetro de imagem.
Estou com as imagens impregnadas em mim há dias…
Depois de mais de uma semana viajando a trabalho e ajeitando uma coisa depois da outra para outros trabalhos que estão em andamento descobir alguém bem legal: Robert Wong.
Foi vendo um programa no qual ele foi entrevistado que o que ele falou me fez parar e refletir: tempo, saúde e esperança como tripé da vida equilibrada e ser humano com seu potencial em desenvolvimento contínuo.
Eu já vinha pensando nisso há tempos. Achei que ele definiu de forma sucinta e profunda.
Quem quiser saber mais sobre ele:
www.robertwong.com.br
Algo que em minha vida representa desenvolvimento do meu potencial é viajar!
Esse é o número de mulheres viúvas na Índia pelo censo de 2001.
Além de ignorar esse fato eu ignorava completamente suas condições de vida.
Foi assistindo ao filme “‘As margens do rio sagrado” (2008) da diretora Deepa Mehta que fiquei sabendo que elas são literalmente excluídas da sociedade por suas famílias. Isso acontecia e acontece ainda porque nos textos sagrados está escrito que uma viúva somente pode depois da morte do seu marido: ou morrer com ele, ou viver uma vida de total privação e castidade até sua própria morte.
O filme é tocante. Principalmente porque a personagem principal é Chuya, uma menina de 8 anos, que já é viúva e passa a viver como tal em 1938.
Gandhi questionou legamente essa situação mudando as leis. Aparentemente ela se perpetua pela continuidade das tradições religiosas e as vantagens que elas trazem.
Ou como diria o jovem advogado Narayhan no filme: “Uma boca a menos para alimentar, um espaço a mais nas casas das famílias. O que chamam de religião é no fundo puro dinheiro!”
Um alerta para as mulheres do mundo.
Chuya, sonhando com outra vida
Quando começo a semana indo ao cinema tudo fica preenchido de outro nível de satisfação. Vi o filme “Simplesmente feliz” de Mike Leigh.
Minha empatia com a personagem Poppy, foi forte quanto ao jeito de encarar a vida. O bom humor, o riso solto, o prazer de andar de bicicleta e sentir o vento no rosto.
O filme dá um gás no valor do sorriso, na importância da espontaneidade e como encarar a vida positivamente dá mesmo um rumo distinto a nosso cotidiano humano. A liberdade de ser quem se quer ser.
As paranóias, neuras e mau humor ficam ridículos nas cenas do filme. Propositalmente exagerados, claro. Como over são as cores do figurino de protagonista, a profusão de estampas, texturas e camadas. As botas e meias calça são fenomenais.
Liberdade total no estilo quase barroco de vestir e misturar acessórios. Nos olhos sempre um delineador, ou lápis esfumado, marcando o olhar profundo e maroto.
Delícia de ver! Faz lembrar dos filmes dos irmãos Marx e do personagem principal de “Milagre em Milão” de Vittorio de Sica do neorrealismo italiano.
Bom humor atrai a felicidade grande o outras muitas pequenas felicidades.
Doido como no mundo atual, tanto no filme como na vida real, a felicidade pode gerar reções inesperadas…
Poppy na cena da bicicleta
Acabo de rever o filme grego, produzido por Martin Scorcese, chamado Noivas (Brides, 2004, Dir. Pantelis Voulgaris). Nele o ator inglês Damian Lewis interpreta Norman, um fotógrafo que vai conhecer a personagem Niki Douka, vivida pela atriz Victoria Haralabidou.
O fotógrafo conhece a moça numa viagem de navio em 1922. Ela é uma das 700 “noivas por encomenda” que estão indo da Europa para os Estados Unidos apenas com uma foto do marido que a “encomendou” nas mãos e sonhos de uma vida nova na bagagem. Elas mesmas não possuem uma única fotografia de si mesmas.
Hoje, com essa profusão de celulares, câmeras e com o mundo vivendo a era da imagem isso parece impossível. Na verdade ainda acontece. Claro que em menor medida. Fotos eram tiradas apenas em poucos momentos da vida: batismo, casamento ou funeral.
Interessante a força da imagem e o quanto ela pode significar na vida das pessoas, reconectando emoções a momentos de vida, um elo eterno entre o fato e o sentimento daquele instante.
No filme, o fotógrafo tira fotos de cada uma delas e as presenteia com sua primeira imagem de si mesmas. A cena é maravilhosa! Ele descreve o momento no qual todas elas estão vestidas de noiva para ser fotografadas como “nevar em pleno verão”.
Niki, conta a ele: “em nossa família toda temos apenas uma fotografia. Estamos todos nela no dia do enterro do meu pai”.
Hoje lidamos com fotos e nem pensamos no seu significado e valor sentimental.
A fotografia é magia pura. Só precisamos redescobrir e revalorizar essa arte.
Há um revival dos anos 80 na moda, música e cinema.
Assitindo ao filme “Nick and Norah: uma noite de amor e música” (2008) (tradução do nome original “Nick & Norah’s infinite playlist”) do diretor Peter Sollett não dá para deixar de fazer conexão com filmes do John Hughes para adolescentes daquela década.
O adolescente Nick, protagonizado pelo mesmo ator que fez o filme ” Juno” vestindo moletons e ela, Norah, garota nerd escondida em jaquetões a la “Ases Indomáveis” e camisetas largonas, estão com figurino totalmente 80’s. Eu sei, fui adolescente nessa época. Vesti essas roupas e vivi aquele momento.
A escola, as paqueras e primeiros namoros, a garota popular, os nerds, os interesseiros, a música tocando constantemente, e neste filme, como personagem de fundo que alimenta a conexão entre a dupla.
Um eco de Scorcese e seu “Depois de Horas”, onde infinita é a série de situações nas quais o protagonista se mete. Neste, a homenagem parece clara com a noite sem fim, circulando de van e “Yugo” amarelo táxi pela noite de Nova Iorque.
Um guia do que acontece na noite, nos bares e clubs, onde a busca pela banda de música coincide com o encontro de pessoas que improvavelmente se conectariam de outra forma.
Bem aquele momento, com seus extremos, som do “The Cure”, all star no pé, cores neon e muitas viradas criativas!
Adoro quando a “popular” perde o garoto mais bacana para a “nerd”. Enredo oitenta até a linha final!
Nick dirigindo seu Yugo amarelo
Sou privilegiada. Participei, com mais 110 pessoas do Encontrinho promovido pelos blogs Oficina de Estilo e Dia de Beauté com a presença especial da Glória Kalil. Uma hora onde ela nos deliciou com sua simpatia e, principalmente, troca de informações sobre moda e comportamento. Estávamos literalmente cercadas por livros no auditório da Livraria da Vila do Shopping Cidade Jardim.
Falou do mercado de trabalho na área de Moda. Foi clara ao prever que o varejo no Brasil precisa passar por uma evolução que leve em conta qualidade do produto, preço e diferentes corpos.
Explanou a evolução da moda como forma de expressão, antes ditada pelos nobres, depois pela burguesia, nos anos 60 por participantes da cultura e contracultura, depois dos anos 80 pelas tribos, e hoje, pelos indivíduos.
Somos todos seres que expressam cotidianamente algo com o que vestimos. Para isso o fundamental: educação/informação constantes, autoconhecimento profundo do próprio corpo e “olho”, aquele tchan intuitivo que temos quando estamos conectados, curiosos e conscientes.
Ela foi categórica: hoje isso não depende nem de dinheiro nem de classe social, como já ocorreu em outros momentos históricos, mas deve incluir civilidade sempre. Somos livres para nos expressar com nosso vestir e tudo pode ser referência ou fonte de inspiração!
Depois ainda levamos cupcakes ( www.lovecupcakes.com.br) para casa. Domingo inesquecível!
Gloria Kalil, Fernanda (Oficina de Estilo) e Vic (Dia de Beauté)
Abril é mês da Páscoa e quando vou aos supermercados e lojas vejo tudo coberto de ovos e outras delícias de chocolate.
Confesso, não sou afeita a doces. Sou amante das comidas salgadas.
Me surpreendi ao descobrir algumas semanas atrás, num dos templos de venda de comida em São Paulo, a Casa Santa Luzia, a amêndoa do cacau in natura, quebradinha, pronta para ser consumida por apreciadores do amargor do cacau e da sua textura amanteigada.
Em tempos de valorização dos chocolates com maior porcentagem de cacau, amargos e sem adição de leite, ainda me deixa confusa o fato dele ser importado da França, já que o Brasil é um dos maiores produtores de cacau do planeta.
Tudo bem, meu luxo antes da Páscoa e para depois dela!
Não tem jeito, quando vejo já estou escrevendo sobre um filme…desta vez uma descoberta na locadora que me surpreendeu com seu ritmo poético, a cidade fotografada com delicadeza, personagens profundos em seus sentimentos envoltos num figurino clean e chique até o último fio de tecido. De copiar e anotar os itens para a listinha dos “must have”: casacos estruturados, chapéus, vestidos estampados de seda, lingerie confortável , calças de lã com caimento impecável, sapatos em couro de cor marrom avermelhado tipo oxford.
O nome do filme em português é “Um amor sublime” (2007), mas em inglês ele é All God’s Children Can Dance. Dirigido por Robert Logevall, o filme se baseia num conto do mesmo título de Haruki Murakami. Notável a influência dos filmes de Wong Kar-Wai.
A busca de um rapaz pelo seu pai não é uma história nova, nem o desejo de ser amado que é ponto comum entre todos os outros personagens. Contar histórias requer criatividade no modo, pois o conteúdo já é sempre conhecido em algo.
Uma cidade de Los Angeles num ritmo diferente. Seus espaços, seus bairros, sua população em foco. Os sonhos e buscas dos seus moradores em cores e contrastes que são de alimentar os olhos e alma.
A namorada Sandra e Kengo, o buscador
Na Inglaterra do século XVIII, as mulheres se casavam com a obrigação de dar um filho homem a seu marido. O filme “A duquesa” mostra muito bem o conflito de alma da personagem baseada em fatos reais, abdicando ao amor, seus sonhos e felicidade para seguir a moral da época. Tinha tudo e nada ao mesmo tempo.
Já no século XXI, migrantes de origem asiática convivem com outras etnias em bairros do subúrbio americano e um idoso solitário vê sua vida mudar ao abrir seu coração a novas realidade a partir de conversas com Sue, a filha da família oriental no filme “Gran Torino” de Clint Eastwood. Ela ajuda a dar novo sentido a sua vida. Somos todas Sues no mundo e na nossa vida cotidiana.
No mesmo século XXI, onde as mulheres deveriam ter conquistado direitos iguais, quando temos até um dia no calendário, uma criança de 9 anos necessita passar por um aborto para sobreviver depois de ter sido violentada durante anos por seu padrasto no Brasil. A igreja excomungou sua mãe por permitir isso.
Que mundo teremos se ao invés de ter liberdade concreta e respeito ético temos uma liberdade fake, concedida quanto interessa e por que acha ser seu dono? Estamos evoluindo ou andando para frente e para trás?
Somos conectoras, geradoras e nutridoras neste planeta. Por favor, vamos agir como tal e exigir nosso lugar. Chega de resignação, tolerância e paciência.
Cena do filme "A duquesa"
Sue, conecta Walt ao mundo em Gran Torino
Ontem assisti a série produzida para a TV européia sobre a vida da Coco Chanel, estrelada por Shirley Maclaine.
Se alguém gosta de moda, ou pretende ter alguma noção do que seja ter estilo na vida, procure assistir e saber mais da vida dessa incrível mulher.
Tudo na série remete a suas criações que vão durar séculos: as cores no convento no qual foi criada, seus amores, suas idéias de construção da roupa, seus conceitos estéticos.
Acabei relembrado uma cena da minha infância, quando minha mãe ganhou o perfume Chanel no. 5. Me mostrou e disse: Isso é muito mais que um perfume…é um Universo!
Sou assumidamente sonhadora. Acredito em coisas, de tempos em tempos vejo algumas delas se tornarem realidade em frente aos meus olhos.
Desde que estava no final da universidade senti em meu coração que o cinema deveria se tornar linguagem de uso obrigatório nas escolas. Como conector entre as áreas do conhecimento, como complexificador das percepções sobre o cotidiano no mundo.
Depois de assistir ao filme “Milk” e uns tantos outros ao longo dos meus 35 anos de vida, continuo sonhando com isso.
Se o cinema é imaginário humano, o que conscientemente as escolas estão deixando de lado? Que tipo de pessoas estamos socialmente desenvolvendo?
Continuo acreditando que se há algumas obrigatoriedades a ser feitas nas escolas
uma delas é o uso criativo do cinema.
Olhos livres e criativos ajudarão para um mundo mais ético e justo.
o próprio Harvey Milk
Estes dias antes e depois do Carnaval foram excelentes para meu imaginário cinema dependente.
Descobri na locadora um filme com Steve Carell e Juliette Binoche “Dan in real life”.
Identifiquei meu muso atual. Ele, Steve. Inteligente, engraçado e muito charmoso.
Em “Little Miss Sunshine” ele estava excelente como o tio suicida, a veia cômica está exacerbada na versão americana “The Office” e neste filme ele me ganhou como muso de comédia romântica.
Quero mais filmes com ele! Estou esperando produtores!!!
Só consegui assistir o filme “O casamento de Rachel” de Jonathan Demme agora, depois da premiação do Oscar.
Já imaginava, por todo o comentário na mídia, que Anne Hathaway estaria bem. Fiquei surpresa foi com jeito do filme tratar de um assunto que está em crise no mundo todo hoje, a família. Instituições que não evoluem, perecem.
Sensível ao mesmo tempo profundo. O final de semana do casamento da irmã Rachel traz para a superfície, sentimentos escondidos sob oceanos de cotidiano. Sobrevivência? Resiliência? Adoro refletir sobre…
Agora o que adorei foi o diretor colocar músicos tocando em cena o tempo todo. A música faz fundo aos conflitos e situações, intensificando-se com eles, num auge onde até o brasileiro Cyro Batista entra com cuica, samba e passistas no meio da festa ce casamento.
Jazz, rock, gospel, ska, música grega, indiana, erudita e, claro, samba.
Sinfonia musical complexa para nos transportar para a sinfonia emocional das personagens ainda mais complexa.
Encontrei, nas minhas buscas por acessórios para minhas unhas brincantes, os esmaltes da marca americana Jordana.
Estou torcendo para encontrar outras cores que goste e que outras mulheres apaixonadas pela arte de pintar suas unhas façam o mesmo.
Meu Carnaval foi o máximo…em descanso!
Consegui cumprir meu desejo de ver filmes, um depois do outro.
Um destes foi o documentário “Grey Gardens”, 1975 de Ellen Hovde, Albert Maysles sobre 2 parentes da Jackie Onassis que viviam numa casa de veraneio nos Hamptons, sem sair, por mais de 20 anos. Mãe e filha, vivendo seus conflitos e expressando suas idéais. Mulheres fortes numa sociedade onde o que importava era com quem se casava e quantos filhos tinha cada uma. Elas eram diferentes. Causavam impressões diversas com isso na sociedade que viveram.
Mas o que me cativou, além do filme ser incrivelmente bem feito, foi algo que o diretor colocou, mais ou menos como escrevo abaixo, numa entrevista que aparece nos extras, quando questionado sobre o filme e sua relação com as personagens reais.
“Fazer filmes inclui amor. Amor pelo seu tema. Dizem que o amor é cego. Acredito que ele deve sim, ser cego ao preconceito, para ser verdadeiro”.
Aula magna de cinema e de amor!
Esta semana estou me sentindo realizada de ter assistido 2 filmes no cinema. O que assiste hoje no cinema foi “O leitor” (The Reader).
Alguns filmes ficam morando em mim por tempos. Este é um desses. Chego a sentir meu coração tomado pelos sentimentos e situações que assisti por anos…neste, a paixão que atravessa tempo, idade, classes sociais e morais comove.
Uma lição sobre perdão, paixão e uma virtude que temos como missão humana reativar: a compaixão. No sentido budista mais profundo. A compaixão que é capaz de perpassar gerações, histórias e de multiplicar a uma enésima potência qualquer amor que tenha ocorrido em nossas vidas.
Também a virtude de reconhecer nossas fraquezas, admití-las publicamente, expondo-as. Deixar de corroer-se ao tentar ser heróis de algo que é impossível ser.
No filme, Hannah é analfabeta e ao longo de sua vida, o não admitir da sua aparente fraqueza, para sobreviver a ela, a leva a escolhas irreversíveis.
Michael, o rapaz, que vai amá-la intensamente, com o passar do tempo, tomado de medo, também se retrai em seu casulo de solidão. Lia para ela quando jovem, continua lendo quando ela passa por situações inúmeras. Ela vai aprender a ler movida pelas leituras que ele tinha feita a ela quando jovem.
Ser fraco é parte de ser amado, sentir-se digno disso e só assim poder ir além e ser tomado pela compaixão.
Em eras de extremos que outras coisas precisamos mais? Somos analfabetos de sentimentos e virtudes diariamente, todos.
Depois de alguns dias sem ver filmes por conta da correria fui ver “O Lutador” e saí com muitas coisas em mente.
Primeiro sobre o filme, gostei muito da atuação do Mickey Rourke, mas ainda mais da Marisa Tomei. Ambos merecem ganhar mais prêmios.
Ainda hoje estou refletindo sobre a metáfora da luta, a da vida, da sobrevivência. Essa luta que todos travamos todo dia, fora do ringue, mas dentro de cada uma das áreas da nossa vida: amor, trabalho, dinheiro, amigos, saúde, espiritualidade, família e criatividade.
No filme, as personagens oscilam entre os extremos da luta extrema e da falácia total em tudo nas suas vidas.
Adorei a câmera que está sempre seguindo os protagonistas e mostrando suas costas. Eles deram as costas para suas possibilidades de felicidade. Repetem as escolhas a cada momento. Nos apaixonamos por eles justamente por seus extremos.
Randy, o lutador e sua filha Stephanie
Numa pesquisa sobre o cinema paulista da Boca do Lixo, vi essa expressão usada por eles para definir o que era cinema para eles.
Não sou alguém que acredita que fórmulas prontas conduzem a vida, mas essa é mais uma expressão de uma filosofia do cinema.
Se cinema é expressão do imaginário humano, ele vai ser mais complexo quando unir ação, sentimento e idéias de forma equilibrada, e assim produzir frutos mais bacanas.
Um jeito simples de encarar algo que demanda uma escolha de vida! Cinema é um estilo de vida!
Alceu Valença sabe tudo da natureza feminina ao escrever a letra da música que leva esse título.
Cabelo é coisa séria para nós mulheres, algo digno de investimento de nosso tempo (e dinheiro) e expressão dos nossos sonhos e estilo de vida.
Hoje fui cortar o meu. Que a lua cheia projeta os meus queridos fios cacheados!
Tesoura do Desejo
Alceu Valença
Você atravessando aquela rua vestida de negro
E eu te esperando em frente a um certo bar, Leblon
Você se aproximando e eu morrendo de medo
Ali, bem mesmo em frente a um certo bar, Leblon
Quando eu atravessava aquela rua, morria de medo
De ver o teu sorriso e começar um velho sonho bom
E o sonho fatalmente viraria pesadelo
Ali, bem mesmo em frente a um certo bar, Leblon
- Vamos entrar…
- Não tenho tempo!
- O que é que houve?
- O que é que há?
- O que é que houve, meu amor, você cortou os seus cabelos?
- Foi a tesoura do desejo, desejo mesmo de mudar
Uma das minhas resoluções de virada de ano foi investir mais tempo em coisas que me divirtam, me alegrem, usar mais meu tempo com elas.
Ontem e hoje, com 20 reais, uma visita na Sumirê e outra na Ikesaki, comprei esmaltes de cores diversas para pintar minhas unhas.
A variedade e qualidade de esmaltes é tentadora. Cores incríveis, texturas diversas e bons preços.
Aumentei minha aquarela de cores e posso me divertir. Estou agora tomada de unhas brincantes!
Depois de assistir a primeira temporada completa da série de TV TRUE BLOOD fiquei intrigada com a continuação da estória da garçonete Sookie, com sua habilidade de ler pensamentos alheios e o que vai acontecer com sua vida nos interiores de uma cidade sulista americana.
Antes da minha viagem de trabalho da semana passada dei uma procurada na livraria Laselva do Aeroporto Congonhas e achei os livros que inspiram essa série.
A autora escreve livros de suspense há anos. O texto é ágil e as personagens incríveis.
Estou lendo o segundo e o terceiro da série que começou com “Dead Until Dark”. Quero só ver como vão adaptar este para a temporada 2 da série…
Eu adoro aviões. Mais uma coisa para minha lista de gostares…
Acho que veio no meu sangue, já que minha mãe foi comissária, mas sonhava ser piloto.
Neste final de semana viajei a trabalho e tive o privilégio de ver o nascer do dia voando.
Não dá para ficar impune e não ficar totalmente extasiada com o visual.
Acabei ontem de ler a série da escritora Stephenie Meyer que começa com Crepúsculo, passa por Lua Nova, Eclipse e termina com Breaking Dawn (ainda não lançado em português).
Li os dois primeiros em português e os 2 últimos em inglês. Não deu para esperar o tempo de lançamento das traduções…sou assumidamente ansiosa e curiosa para saber o andamento das histórias.
Dessa, que muitos criticam, muitos amam, o que senti foi: ela toca num ponto crucial do momento histórico que vivemos, a falta de virtudes e o que resulta disso. Claro que devemos procurar ler os livros e autores que inspiram Sthepenie (Shakespeare, Bronte,…) se gostamos dos seus personagens.
O livro alerta para virtudes da paciência, confiança, amizade, respeito, compromisso, compaixão e dentre muitas outras o amor como foco central.
Em tempos de renovação da esperança mundial, com fim de guerras e fechamento de bases militares, por incrível que pareça, uma família de vampiros, aliada a lobisomens nos dá lições de vida.
Ficção ou realidade?! Não importa. Precisamos rever como espécie nossa falta de compromisso com as virtudes.
2222 páginas (numerologicamente dá 8, o infinito)
Assistir “O curioso caso de Benjamin Button” me tocou quanto a algo que anos atrás li em textos de Rubem Alves, a inevitabilidade da passagem do tempo e seu efeito sobre nós.
Antes de ver o filme li vários comentários sobre ele, comparações da história e do filme com “Forrest Gump”, dos paralelos com a da formação da nação americana, das leituras sobre as questões do tempo e teorias que contestam dimensões, dobras e outros conceitos.
Uma aula de maquiagem de envelhecimento e rejuvenescimento, com a luz e cor do filme colaborando um bocado para não revelar próteses, perucas, colocação de carecas.
O mais bacana:
Carpe diem, viver o dia, valorizar cada instante e momento foi o que meu coração captou ao terminar de ver o filme.
Eu já estava atenta a isso, agora estou desperta, claramente consciente.
O curioso caso de Benjamin Button
Tenho alguns gurus no Youtube quandos se trata de maquiagem.Vejam meus links ao lado.
Descobri esta semana uma inglesa, super maquiadora profissa. Ou melhor, duas, irmãs, ambas maquiadoras feras!!!
A começar pelo kit. Quase desmaiei quando vi o vídeo.
Por favor, visitem, assinem, comentem, elas merecem. Samantha e Nicola, minhas make gurus em 2009!!!
http://br.youtube.com/user/pixiwoo
Pra que? Para quem? Repetir-se continuamente essas perguntas foi o que ficou para mim de mensagem do filme “Foi apenas um sonho”, do diretor Sam Mendes.
Engana-se o espectador que vai ver o filme esperando um romance para arrecadar dinheiro ao repetir nos protagonistas a dupla Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, que 11 anos atrás apareceu em “Titanic”.
Neste filme, um casal mora no subúrbio e se depara com questões como infidelidade, loucura, mulher trabalhando fora de casa, aborto, sonhos não realizados, repetição de padrões sociais nos anos 50.
Como em seus outros filmes, Sam Mendes fala com imagens e cada detalhe. Multidões de pessoas vestidas de cinza, marrom, bege. Vivendo a mesma vida, todos os dias. Sem cor, tudo igual, tudo sem emoção verdadeira.
O casal se uniu por desejar sentir coisas. Sua busca por sonhos e a coragem de colocá-los na prática os alimenta.
Sua casa é a única com janelas vermelhas.
Será que certas escolhas na vida valem a pena?
Acho que já escrevi isso, mas vamos lá: cinema francês me inspira muuuuito!!!
Bem filmado, bem atuado, com cuidado extremo nos detalhes de cenário, figurino, maquiagem. E os roteiros?! Ai como temos que aprender…
Fui ver Beijo na boca, não!. Uma graça de filme, com a lindinha da Audrey Tautou e os outros atores que o diretor Alain Resnais vai escalar no seu outro filme Medos Privados em Lugares Públicos.
Um visual homenageando os filmes dos período mudo (antes do anos 30 do século passado), com entretítulos chamando os atos da opereta visual que se passa nessa época. Os diálogos cantados com texto de duplo sentido. E que cenário do local onde acontecem encontros de amor, todo com tema oriental, de copiar para ter em casa cada detalhe.
Linda a maquiagem com a pele clara, as bocas vermelhas mate, os olhos mais marcados, chapéus, as perucas nas personagens, inclusive um homem fazendo papel de mulher, perfeito. As roupas de dar inveja e claro, o amor como protagonista. Precisa mais?!
Filme hilário, com figurino surreal de tão engraçado e Daniel Auteuil, um dos melhores atores franceses vivos, vivendo um contador de cotidiano ridiculamente repetitivo que ao sofrer um acidente, ouve constantemente o outro acidentado em sua mente. Um topete duro de tanto spray…o outro dentro dele é um cantor esquecido, querendo voltar ao palcos.
Qual o resultado desse filme? Uma das melhores comédias que assisti nos últimos tempos. Chorei de tanto rir no cinema.
Todos temos muitos dentro de nós…como eles convivem e se interinfluenciam?!
Uma simples ida para a padaria depois do cinema nesta cidade é um evento em si.
As opções são tantas e o estilo dos serviços oferecidos tão variado que dá para se perder. Conheci a Benjamin Abrahão e meu queixo caiu.
Por favor, mais padarias como essa, para todos no mundo. Claro, que em 2009 todos possam ter dinheiro para se deliciar com um pedaço de focaccia de shitake ou o que escolherem.
Continuo meu caso de amor com São Paulo.
Desta vez, faço da câmera meu olho e movo a lente para cima.
No Mercado Municipal da cidade dá para se sentir como numa catedral, com seus vitrais, teto e colunas. Detalhes são tudo.
Claro, as comidas e bancas são demais, mas podemos visitar um outro mercado…foi o que fiz.
Assisti o filme francês “Bela Junie”, e saí enfeitiçada pela música de Nick Drake, pelas imagens de uma Paris no inverno, úmida e com uma luz branca ofuscante, pelas cenas de pessoas lendo livros, pela citação da ópera italiana, do amor e suas infinitas (im)possibilidades.
Um cinema dedicado ao cinema, também para a literatura, a música de efeito narrativo da cena, o belo da juventude, o doce/amargo das relações.
Citações imagéticas de cenas do Jules e Jim, a protagonista claramente inspirada na Jane Birkin e seu corte de franja marcante, a elegância discreta do figurino, o cinema africano dentro do cinema francês.
Por favor, assistam e se permitam deixar levar pelo momento. Vale cada minuto.
Lendo sobre qualidade na rede me deparei com o tal triângulo que permeia na vida a qualidade, o tempo e o orçamento de tudo que nos rodeia, pode ser um projeto de design, o blush que amo, o perfume que quero, a câmera que uso…
Teoricamente, não se pode ter os 3 pontos no auge nunca. Seria esgotar um pouco de cada um deles e no todo deixar de ser bom, rápido e barato.
A idéia é usada também para gerar preços, prazos e como serão novos produtos.
Intrigante como no capitalismo isso começa a nos fazer pensar sobre tudo.
Dá até para adaptar para outros assuntos…se uma bicicleta é rápida, boa quase nunca vai ser barata…
• Se for bom e barato, rápido não pode ser.
• Se for barato e rápido, bom não pode ser.
• Se for rápido e bom, barato não pode ser.
Nesse período entre Natal e Ano Novo aproveito e vejo um filme depois do outro. Nem sempre durante o ano consigo fazer isso toda semana. Sinto uma falta…ainda mais que adoro filmes e tenho como inspiração uma amiga que vê 3 filmes por dia, há anos e anos. Chego lá!
Vi 3 que sem saber, ao locar, tinham um fio em comum. Filmes que provocam o espectador com retratos dos relacionamento das pessoas hoje, seja entre amigos, família ou casais: Clube de Leitura da Jane Austen, Vivendo e aprendendo (Smart people) e Definitely, maybe.
Se todas as histórias que existem são variações de fatos que acontecem numa viagem, com uma pessoa, 2 pessoas ou com um grupo de pessoas, o que nos faz querer ver mais de uma vez essas histórias?
Para mim, fica sempre o desejo de ver um outro jeito de viver no mundo, de ser, de estar evoluindo como pessoa, me projetar-identificar com as personagens e aprender com elas. Um espiar nas jornadas alheias para tentar melhorar a minha.
Acabo de ver o filme “Crepúsculo”, que corresponde ao primeiro livro da autora Stephenie Meyer.
O cinema cheio de garotos e garotas entre 12 e 20 anos me levou a fazer algumas perguntas além de ficar curiosa para saber se gostaram do filme ou não, se acharam o livro melhor…
Estamos precisando de mais romance em nosso cotidiano mundial? Precisamos de heróis com coração bom, nem que eles sejam vampiros?
Vou responder o que eu penso: precisamos sim, para ambas as perguntas. Não é mero acaso o sucesso dos livros e do filme ao redor do mundo. Minha geração não só ficou sem heróis, ficou sem líderes de pensamento e ideais. Essa também.
Basta ver que essa história faz clara citação de Romeu e Julieta e do Morro dos Ventos Uivantes, romances de outro tempo, mas atuais como nunca.
Já vi uma garota num vídeo do Youtube declarar que descobriu Shakespeare lendo “Crespúsculo”.
Ao menos queremos ler mais romance e encontrar heróis apaixonados por algo que não seja pura ganância, não importa se temos 15 ou 35. Para isso vamos continuar comprando livros e ingressos de filmes.
Para o Natal e final de ano quero compartilhar um aprendizado:
Neste ano de 2008 vivi uma das coisas mais bonitas e simples da nossa vida, a meditação do sorriso.
Quero dividir com todos: separem um tempo do seu dia, sentem confortavelmente, fechem os olhos e abram um sorriso em sua face, sua mente, em cada uma das suas células.
O resto acontecerá naturalmente… com o sorriso profundo da alma tudo o que deseja vai acontecer, acreditem!
Me diverti pensando o que seria se fosse…
Se eu fosse um mês seria… outubro
Se eu fosse um número seria… 5
Se eu fosse um planeta seria… Vênus
Se eu fosse uma direção seria… norte
Se eu fosse um móvel seria… mesa
Se eu fosse um líquido seria… água
Se eu fosse um pecado seria… gula
Se eu fosse uma pedra… opala
Se eu fosse um metal seria… prata
Se eu fosse uma árvore seria… ipê
Se eu fosse fruta seria… pêra
Se eu fosse flor seria… íris
Se eu fosse um clima seria… frio
Se eu fosse um instrumento musical seria… violão
Se eu fosse um elemento seria… ar
Se eu fosse uma cor seria… azul
Se eu fosse um animal seria… golfinho
Se eu fosse um som seria… risada
Se eu fosse uma letra de música seria… Round midnight – T.Monk
Se eu fosse uma canção seria… What’s going on – Marvin Gaye
Se eu fosse um estilo de música seria… jazz
Se eu fosse um sentimento… amor
Se eu fosse um livro seria… Jogo da amarelinha do Cortázar
Se eu fosse uma comida seria… queijo
Se eu fosse uma cidade seria… Paraty
Se eu fosse um gosto seria… salgado
Se eu fosse um cheiro seria… baunilha
Se eu fosse uma palavra seria… saudade
Se eu fosse um verbo seria… amar
Se eu fosse um objeto seria… máquina fotográfica
Se eu fosse uma roupa seria… trench coat
Se eu fosse uma parte do corpo seria… olhos
Se eu fosse uma expressão seria… sorriso
Se eu fosse um personagem de desenho animado seria… Nausicaã do Miyazaki
Se eu fosse um filme seria… Antes do amanhecer
Se eu fosse uma forma seria… redondo
Se eu fosse uma estação seria… primavera
Se eu fosse uma frase seria… “All you need is love”
Uma energia de mudança pulsa no ar. Na minha vida, na política mundial, no Brasil, na vida de muitos amigos próximos…
Eu adoro. O período de rever coisas, olhar para a frente, encarar escolhas e sonhos por realizar.
Dizem que no ano que vem, a energia é de realizações.
Que venham! Viva a roda da vida!
